headrocker

QUEEN, e o novo album: COSMOS ROCKS

2008-11-07T10:59:00.000-08:00

A HISTÓRIA DO QUEEN :Brian May e Tim Staffel,amigos de escola,decidem formar uma banda e coloca um anuncio no Imperial College a procura de um baterista ao estilo Ginger Baker.Roger Taylor responde ao anuncio e junto com Tim e Brian formam o grupo Smile. Freddie era colega de quarto de Tim e seguia assiduamente os concertos do grupo. A essa altura, Freddie era vocalista de outras bandas, como os Wreckage e mais tarde o Ibex. Para além disso, não tinha qualquer problema em partilhar as suas ideias acerca da direção musical que os Smile deviam tomar.
Tim decidiu então pôr fim à sua carreira nos Smile e juntou-se a uma banda chamada Humpty Bong. Freddie substituiu-o e muda o nome da banda para Queen,que não agradava de começo os outros integrantes. Então o grupo começa à procura de um baixista profissional. O primeiro seria Barry Mitchell; só em 1971 o grupo descobriu John Deacon. Com a formação definida, o quarteto estava definitivamanete em marcha, possuidores de uma imagem inovadora, desfazendo regras musicais anteriores, compondo temas de absoluta originalidade, nada, ou bem pouco a ver com o resto do rock daqueles tempos.

A maior parte dos álbums do grupo contém pelo menos uma canção escrita por cada um dos membros, e embora Freddie Mercury tenha escrito muitos dos êxitos do grupo, não era de modo algum o compositor dominante; na verdade, os membros consideravam-se a si mesmo como criadores iguais, e até mesmo o mais quieto membro da banda, o baixista John Deacon, escreveu um dos seus maiores êxitos, "Another One Bites the Dust". Nos últimos anos, os quatro membros da banda contribuíram coletivamente para as canções que o grupo compunha; por isso, nos últimos álbuns The Miracle e Innuendo, todas as canções são assinadas pelo Queen, e não por um compositor único.

As apresentações ao vivo dos Queen eram verdadeiramente inovadoras, empregando grande quantidade de luzes, pirotecnias e outros efeitos especiais que transformavam o espetáculo em um evento teatral. A energia com que tocavam, a empolgação, era tão natural e genuína que frequentemente a platéia se juntava a eles cantando e participando. Mercury emergia-se na adulação do público e personificava sua empolgação, uma característica a qual muitos, inclusive Kurt Cobain e Axl Rose, demonstravam profunda admiração.
Os Queen começaram a compor canções com o propósito específico de envolver a platéia, como "We Will Rock You" e "We Are The Champions" e outras, como "Radio Ga Ga", que incluíam palmas como meio rítmico. Isso resultou num momento marcante no Live Aid quando cada pessoa da multidão de quase cem mil pessoas no estádio Wembley batia palmas por sobre suas cabeças em uníssono durante "Radio Ga Ga".

O NOVO ALBUM " THE COSMOS ROCKS":No final de 2004, Brian May e Roger Taylor participaram num concerto de beneficiencia em prol das vítimas da AIDS, tendo como vocalista, Paul Rodgers (ex-vocalista das bandas de blues-rock e hard-rock Free, Bad Company e The Firm). Esse concerto foi determinante na decisão de se fazer uma nova turné dos Queen em 2005, inicialmente chamada "Queen + Paul Rodgers's Tour 2005", a ser realizada, a princípio, na Europa. Com a desistência do baixista John Deacon, por motivos não completamente esclarecidos até o presente momento, os integrantes da banda procuraram alternativas para completar a sua formação. Inicialmente, convidaram o guitarrista Jamie Moses, que acompanha Brian May nas suas investidas solo, para a guitarra base, além do eterno "quinto elemento" dos Queen, Spike Edney, nos teclados. Posteriormente, foi convidado para ser o baixista oficial da turné Danny Miranda, que participava na versão de Las Vegas do musical We Will Rock You."THE COSMOS ROCKS" é o nome desse mais novo trabalho do QUEEN , e apesar de ser bem diferente do que os anteriores (devido a participação de Paul Rodgers que deu um ar de FREE ao queen) é um disco muito bom !!O Queen não lançava um album com musicas inéditas há 13 anos,o ultimo foi Made In Heaven(1995) que foi feito com ultimas sessões de gravações de Freddie Mercury morto no dia 24 de Novembro de 1991 vítima da AIDS.

Bob Dylan (anos 60 e 70)

2008-10-24T09:02:00.000-07:00

Dylan já lançou mais de 45 álbuns desde 1962, quando lançou seu primeiro disco, "Bob Dylan”, dedicado ao folk tradicional. Seu segundo álbum, “The Freewhellin' Bob Dylan”(1963), contendo apenas canções de sua autoria, consagrou o músico com o hit "Blowin' In The Wind", que se tornou um hino do movimento dos direitos civis. Além desta, canções como "A hards-rain a gonna-fall", "Masters Of War", entre outras, tornaram-se clássicas como músicas de "protesto", embora Dylan mais tarde recusasse o rótulo de "cantor de protesto". Estas músicas, que entre outras compostas por ele, abordavam temas sociais e políticos numa linguagem poética, o tornaram um fenômeno entre os jovens artistas folk da época, levando-o ao estrelato folk, principalmente após sua participação no Newport Folk Festival de 1963, onde foi promovido pela "rainha" folk da época, a cantora Joan Baez. O sucesso do álbum "The Times They Are-A-Changing" (1964) apenas consolidou esta posição.
Mas logo Dylan mudou de rumos artísticos, afastando-se do movimento folk de protesto e voltando-se para canções mais pessoais, instrospectivas, ligadas a uma visão muito particular de mundo. As questões sócio-políticas de seu tempo: racismo, guerra fria, guerra do Vietnã, injustiça social, cedem espaço para a temática das desilusões amorosas, amores perdidos, vagabundos errantes, liberdade pessoal, viagens oníricas e surrealistas, embaladas pela influência da poesia beat. Esta transição se dá entre 1964 e 1966, quando Dylan eletrifica a sua música, passa a tocar com uma banda de blues-rock como apoio e choca a platéia folk, com sua aproximação ao rock. Na época, muitos ignoravam que Dylan já havia tocado rock n'roll na adolescência e apreciava artistas country como Johnny Cash, que já trabalhavam com instrumentos elétricos desde os anos 50. O sucesso dos Beatles e demais roqueiros britânicos na releitura do rock americano também chamaram-lhe a atenção. Em compensação, foi aclamado pela crítica, ampliou o seu público (mesmo sendo chamado de "traidor" por fãs do Dylan cantador folk), tornando-se cada vez mais influente entre artistas contemporãneos (John Lennon que o diga) e lançando os mais apreciados discos de sua carreira, com uma série de canções clássicas de seu repertório: "Maggie's Farm", "Subterranean Homesick Blues", "Gates of Eden", "It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)", "Mr. Tambourine Man", "Ballad Of A Thin Man", "Like a Roling Stone", "Just Like a Woman", entre outras, lançadas em seus álbuns mais inspirados: "Bringing It All Back Home" e "Highway 61 Revisited" de 1965 e o duplo "Blonde on Blonde", de 1966.
Em maio de 1966, após uma tumultuada turnê pela Inglaterra, devido ao formato rock dos shows, Dylan sofreu um grave acidente de moto que o afastou dos palcos e gravações até 1968. Em seu retorno, surpreendeu o público e a crítica com o álbum "John Wesling Hardin", fortemente influenciado pelo country, tendência que acentuou-se no trabalho seguinte, "Nashville Skyline", que trouxe o clássico "Lay Lady Lay" para as paradas. Limitando-se a apresentações esporádicas, das quais a mais importante foi sua participação no Festival da Ilha de Wight em agosto de 1969, além de sua participação no Concerto para Bangladesh, organizado por George Harrison em 1971, Dylan só voltaria a realizar turnês em 1974.
O que produziu no início dos anos 70 não foi bem recebido pela crítica, considerado muito abaixo de seus melhores momentos. Apenas algumas canções destacam-se: "If Not For You" (1970), "Knockin' on Heaven's Door" (1973), "Forever Young" (1974). Mas ao voltar as turnês, acompanhado pelo grupo The Band, retorna a evidência e ao sucesso, principalmente pelo elogiado duplo ao vivo "Before the Flood" (1974). Na retomada da carreira de forma mais ativa, Dylan produz "Blood On Tracks" (1975) e "Desire" (1976), seus melhores discos nos anos 70, aclamados pela crítica. Deste último, a canção "Hurricane", baseado na história de Rubin Carter, um boxeador negro preso injustamente, foi um sucesso espetacular, ao mesmo tempo que a turnê Roling Thunder Revue (75/76) era aclamada por crítica e público.

Após seu divórcio em 1977, da esposa Sara Lownes, com quem era casado desde 1965, Dylan viveu uma grande crise pessoal, que refletiu-se em seu trabalho artístico. Depois de uma turnê mundial em 1978, em parte registrada no duplo ao vivo "At Budokan" (gravado no Japão), ele voltou-se para a música gospel.Essa fase só chegaria ao fim no começo dos anos 80 quando Dylan volta a suas raizes.

IRON MAIDEN

2008-10-17T09:43:00.000-07:00

A história da banda se iniciou em Maio de 1975 com o baixista Steve Harris. Depois de ter suas composições rejeitadas por várias bandas nas quais participava, Steve Harris decidiu criar sua própria banda, se juntando com o guitarrista Dave Murray alguns meses depois. Trinta e tres anos depois, os dois ainda permanecem como membros do Iron Maiden.
A primeira formação da banda juntava Steve Harris a Paul Day (voz), Dave Sullivan e Terry Rance (guitarras) e Ron Matthews (bateria). Paul Day foi mais tarde substituído por Dennis Wilcock (grande admirador do KISS) que usava fogo, maquilagem e sangue falso no palco e que trouxe Dave Murray para a banda, tendo como consequência a saída da primeira dupla de guitarristas. Bob Sawyer entrou na banda como segundo guitarrista, mas como tinha ciúmes de Murray, virou Dennis Wilcock contra Dave e Dennis acabou por expulsar Dave e Bob. Ron Matthews também deixou a banda porque quis deixar de ser "rebelde". Dave Murray juntou-se ao seu amigo Adrian Smith na banda Urchin em 1977, enquanto que o Iron Maiden passava um mau bocado: Steve e Dennis chamaram Terry Wapram (guitarra), Thunderstick (Barry Graham) (bateria) e Tony Moore (teclado), mas após um concerto que foi considerado um fiasco, Steve expulsou a banda inteira e decidiu começar outra vez do zero, com Dave Murray e Doug Sampson(Bateria).
Em 1978, Harris encontrou um novo vocalista: Paul Dianno. Se a banda soava punk anteriormente, agora ainda mais com a chegada de Paul Dianno, um dos poucos membros de Maiden que tiveram cabelo curto. Durante anos a banda foi pressionada pelas gravadoras para cortar seu cabelo e sacrificar o som do metal (segundo as mesmas) a favor de uma imagem mais punk. Mas com Dianno como líder, a banda pôde mixar os dois estilos e fazer um próprio, juntando o metal com o punk. Eles misturavam temas clássicos, ritmos de metal empolgantes e riffs de guitarra bem hardcore e rápidos.
O Iron Maiden foi a sensação do circuito do rock inglês de 1978. A banda tocava sem parar havia três anos ganhando um tremendo número de fãs, mas mesmo assim até essa época, eles nunca tinham gravado nada. No ano novo de 1978, a banda gravou uma das mais famosas demo tapes da história do rock, The Soundhouse Tapes. Com apenas quatro faixas, a banda vendeu todas as cinco mil cópias imediatamente, e não distribuiu a demo novamente até 1996. Cópias da versão original são vendidas hoje em dia por milhares de dólares. Duas das faixas da demo, "Prowler" e "Iron Maiden", ficaram em primeiro lugar nas paradas de metal inglesa.
Em muitas das formações antigas do Iron Maiden, Dave Murray era acompanhado de outro guitarrista, mas grande parte de 1977 e todo o ano de 1978, Murray foi o único guitarrista do Maiden. mas durante o ano de 1979 a banda teve vários segundos guitarristas sucessivos, tais como Paul Cairns, Paul Todd e Tony Parsons. No fim do ano, o baterista Doug Sampson abandonou a banda por motivos de saúde. Em Novembro de 1979, a banda assinou contrato com uma gravadora de renome, a EMI, uma parceria que durou quinze anos. Poucos antes de entrar em estúdio, Parsons foi substituído pelo guitarrista Dennis Stratton, que trouxe Clive Burr, um amigo seu, para a bateria. Inicialmente a banda queria contratar o melhor amigo de Dave Murray, Adrian Smith, mas Smith estava ocupado tocando guitarra e cantando com sua banda Urchin.Iron Maiden, o primeiro álbum da banda, foi lançado em 1980 e foi um sucesso comercial e de crítica. A banda abriu os concertos do Kiss na turnê do álbum Unmasked, e também abriu diversos concertos do Judas Priest. Depois da turnê do Kiss, Dennis Stratton foi despedido da banda por questões de criatividade e diferenças pessoais. Com a saída de Dennis, entrou na banda Adrian Smith.Em 1981, o Maiden lançou seu segundo álbum, intitulado Killers.

O Iron Maiden nunca foi conhecido por usar drogas, e eram extremamente perfeccionistas no palco e estúdio. O vocalista Paul Dianno, por outro lado, sempre mostrou um comportamento auto-destrutivo. Justamente quando a banda começava a ficar famosa nos Estados Unidos, Dianno foi expulso do Maiden. Em 1982, a banda substituiu Dianno pelo vocalista do Samson, Bruce Dickinson.

Bom a partir disso todos ja conhecem a história não é? O Iron se tornou uma das maiores bandas de metal e do rock mundial gravando e batendo recordes de vendas com albuns classicos como The Number of the Beast , Powerslave e Fear of the Dark!

VIDEO: IRON MAIDEN - CAN I PLAY WHITH MADNESS?

ESPECIAL FESTIVAL DE WOODSTOCK 69

2008-10-10T14:16:00.000-07:00

O Festival de Música e Artes de Woodstock foi o mais importante festival de música de sua época. Foi realizado em uma fazenda em Bethel, Nova Iorque, durante os dias 15, 16 e 17 de agosto de 1969 e, embora tenha sido projetado para 50 000 pessoas, mais de 400 mil compareceram, a maioria das quais não pagaram . Participaram do evento artista ligados a diversos estilos musicais que de alguma forma se relacionavam com as propostas do movimento hippie: o folk, com seu pacifismo e sua contundente crítica social, o rock, com sua contestação ao conservadorismo dos valores tradicionais, o blues, com sua melancolia que havia décadas já mostrava as contradições da sociedade norte-americana, a cítara de Ravi Shankar, representando a presença marcante da influência oriental na contracultura, entre outros.
VIDEO 1: Jefferson Airplane - White Rabbit - woodstock 69

Todo o evento provocou uma grande balbúrdia, com rodovias congestionadas e Bethel sendo ocasionalmente considerada "área de calamidade pública". O Festival de Woodstock representou um marco no movimento de contracultura dos anos 60, e foi o auge da era hippie. Para alguns, não foi somente o auge, mas também o fim do movimento, ou o início do fim. O que surgiu como contracultura, ou seja, como oposição à cultura de massas, ao estabelecido, ganhou tanta visibilidade que acabou por se tornar a cultura hegemônica entre a juventude ocidental, perdendo a essência contestatória que levava consigo para se incorporar à sociedade de consumo. Woodstock é também o nome do famoso documentário produzido por Michael Wadleigh lançado em 1970, que ganhou um Óscar de "Melhor Documentário" no ano seguinte.
Max Yasgur (15 de Dezembro de 1919 — 9 de Fevereiro de 1973) foi o dono da fazenda em Bethel, Nova York, onde ocorreu o festival em 1969.
A banda Grateful Dead tocou durante a chuva. Alguns membros da banda tomaram choques durante a sua apresentação e Phil Lesh (o baixista) ouviu o rádio de transmissão de um helicóptero através do amplificador de seu baixo enquanto tocava.
The Doors inicialmente concordaram em tocar pois acharam que o festival fosse ocorrer no Central Park, mas decidiram ir contra a idéia quando souberam que o festival ocorreria em uma fazenda isolada da cidade.
Jimi Hendrix estava agendado para tocar no domingo, mas, pelas ocorrências inesperadas, acabaram por tocar na manhã de segunda-feira, quando restavam apenas 35.000 pessoas.
Apesar do festival ter abrangido uma multidão de 500.000 pessoas, apenas 200 pessoas foram presas no local por ofensas, mesmo estando sob os efeitos incontestáveis das drogas.
VIDEO 2: The Who - Pinball Wizard - Woodstock 69

Foram documentadas apenas duas mortes no festival: uma pessoa morreu de overdose de droga, a segunda pessoa morreu ao ser atropelada por um trator enquanto dormia no campo. Algumas fontes afirmam que há uma terceira morte, de que uma pessoa que morreu devido a uma apendicite, mas isso ainda não foi provado.
A banda Led Zeppelin foi chamada para tocar no festival, mas o empresário da banda, Peter Grant, afirmou: "Nós fomos chamados para tocar em Woodstock e a gravadora (Atlantic) estava bastante entusiasmada, e Frank Barsalona (o promotor) também. Porém eu disse não pois em Woodstock nós seríamos apenas outra banda na parada". Em vez disso, o grupo foi para uma turnê de mais sucesso.
The Doors foi considerada uma banda com grande performance, tinham bastante potencial, mas cancelaram a apresentação em cima da hora. Ao contrário do que muitos pensam, esta ocorrência não está relacionada ao fato de o vocalista, Jim Morrison, ter sido preso por postura indecente em um show anteriormente. O cancelamento do show se deu ao fato de que Morrison sabia que a sua voz soaria repugnante por estar ao ar livre. Há também a idéia de que Morrison, em um momento de paranóia, estava com medo que alguém atirasse nele e o matasse quando o mesmo pisasse no palco. No entanto, o baterista John Densmore compareceu no festival; no filme, ele pode ser visto ao lado do palco durante a apresentação de Joe Cocker, quando esse cantava o hino lisérgico "Let's Go Get Stoned".
VIDEO 3 : Santana - Soul Sacrifice - woodstock 69
Os promotores entraram em contato com John Lennon, pedindo para que os The Beatles tocassem no festival. Lennon disse que os Beatles não tocariam no festival a não ser se a Plastic Ono Band, da Yoko Ono, também pudesse tocar. Os promotores o recusaram.
Frank Zappa e The Mothers of Invention afirmaram: "Muita lama lá em Woodstock. Nós fomos convidados para tocar lá, mas recusamos" - Frank Zappa.

CASA DAS MAQUINAS

2008-10-06T12:40:00.000-07:00

A banda começou quando José Aroldo Binda (Aroldo) e Luiz Franco Thomaz (Netinho), dois ex-integrantes da banda Os Incríveis, juntaram-se a Carlos Roberto Piazzoli conhecido como Pisca , Carlos Geraldo Carge, ex-integrante da banda Som Beat, que tocava baixo e guitarra, e Pique, ex-integrante da banda de Roberto Carlos que tocava órgão, piano, saxofone e flauta. No começo ficaram conhecidos como "os novos Íncríveis", fazendo shows por todo o Brasil. Seu repertório incluia músicas de Elvis Presley, Paul Anka, Chubby Checker, Neil Sodaka, entre outros. Nas apresentações vestiam figurinos, se maquiavam e davam grandes performaces teatrais no palco. Em 1974 entraram em estúdio e gravaram seu primeiro LP, intitulado Casa das Máquinas.
Neste primeiro disco a banda seguiu um padrão mais hard rock, que lembrava muito o estilo dos Incríveis. Com a saída de Pique, logo depois da gravação desse disco, a vaga se abriu para um virtuoso tecladista da época, Mario Testoni Jr., que trouxe Marinho Thomaz (bateria), irmão de Netinho. Ambos deram um grande vigor para a banda na época (foram uma das primeiras bandas de rock a usar dois bateristas). Entraram em estúdio e gravaram Lar de Maravilhas em 1975, onde foi adotado um estilo mais progressivo. Nessa época Netinho conheceu um grande compositor, ainda menor de idade, chamado Catalau, que havia sido descoberto em 1976 por Pisca e Netinho. A primeira letra que fez foi "Rock que se cria". Compõs com a banda dois discos, Lar de Maravilhas (1975) e Casa de Rock (1976). No disco seguinte ocorreram algumas modificações na formação: Carlos Geraldo e Aroldo saíram e o grupo passou a procurar por um vocalista e um baixista. Foi a vez de Simbas assumir os vocais principais; ex-vocalista do Mountry, banda de bailes e shows da época, Simbas trouxe para o grupo sua voz e seu estilo andrógino no palco. Netinho ofereceu o convite para Simbas logo que chegou de uma viagem a Londres, indicado por Caramês (jornalista da revista POP); Simbas ainda teria tido outra oferta de ser vocalista da banda Tutti Frutti, de Rita Lee, porém optou pela proposta de Netinho e ingressou no Casa das Máquinas. Entraram em estúdio e gravaram Casa de Rock, sem baixista; Pisca fez as linhas de baixo e só depois foi convidado João Alberto para assumir o posto de baixista. Nessa mesma época o Casa conseguiu uma apresentação na TV Tupi, que não foi ao ar por causa da censura; Simbas teria vestido roupas chamativas e feito movimentos exóticos, e este teria sido o principal motivo. Mais tarde o vídeo estaria disponibilizado na internet. Agora seria a vez de Marinho Testoni deixar a banda; seu contrato acabou na época e ele recebeu uma boa proposta para integrar o grupo Pholhas. Seguindo o caminho a banda continuou sem tecladista fixo; Pisca, que era o gênio instrumental, tocava teclado em algumas musicas que não precisavam de guitarra, como "Vale verde" e "Mania de ser". Entraram em estúdio e gravaram o videoclipe da música "Casa de Rock" que continha um cenário com máquinas e andaimes, lembrando mesmo o nome da banda, e publicado mais tarde no Fantástico, da TV Globo.Quase no fim da carreira fizeram um show em Santos em 1978 que foi gravado em uma fita cassete e depois pirateado para CD, uma das últimas apresentações do grupo, que depois ficaria parado até dezembro de 2003.Casa das Máquinas, enquanto grupo, acabou em 1978, não por um motivo específico, mas por uma conjunção de fatores. Alguns motivos que podem ter causado o fim da banda foram os seguintes:
O mercado fonográfico iniciava o processo de "profissionalização", fechando as portas para aqueles artistas que na época tinham propostas com qualidade, porém que tinham retorno a longo prazo.
A disco music estava crescendo no Brasil.
A ditadura militar, já em fase de agonia, fazia questão de incomodar ao máximo, e bandas como o Casa das Máquinas eram taxados como maconheiros ou bichas, ou arruaceiros, enfim, marginais.
Finalmente, houve o episódio da morte de um cinegrafista da TV Record, depois de uma briga que envolveu alguns membros do grupo( Simbas teve de responder judicialmente, e, apesar de absolvido por homicídio, foi condenado por agressão).
Quando a banda acabou os integrantes tomaram os seguintes rumos: Simbas e Marinho Thomaz receberam o convite de Luiz Carlini para fazerem parte do Tutti Frutti, João Alberto seguiu Marinho Testoni para participar do Pholhas, Pisca permaneceu trabalhando como compositor e arranjador para outros nomes da música brasileira e Netinho retomou em sua antiga banda, Os Incríveis.
O casa voltou em 2008 com um disco inédito e um show espetacular na virada cultural de ~São Paulo.

VIDEO: CASA DAS MAQUINAS

AC / DC

2008-10-02T10:35:00.000-07:00

O AC/DC foi uma das bandas mais importantes para o rock and roll . Tudo começou em 1973, Sydney, na Austrália, quando os irmãos Angus Young e Malcolm Young resolveram formar uma banda; no início começaram a tocar com Dave Evans nos vocais, mas ele logo deixou o grupo e foi substituido por Bon Scott, motorista da banda na época. A formação veio a se completar em 1974, com Bon Scott (vocais), Mark Evans (baixo) e Phil Rudd (bateria). Uma das marcas mais conhecidas da banda é a performance do guitarrista solo Angus Young, que utiliza um uniforme escolar nos shows, e desloca-se pelo palco com um passo conhecido pelos fãs como "duck walk". Ps: o "duck walk" é uma alusão ao grande Chuck Berry, que o Angus faz porque seu irmão Malcolm o tem como maior ídolo.
No ano 1975 lançaram T.N.T. e em 1976, Dirty Deeds Done Dirt Cheap. Esses dois álbuns conseguiram a atenção da mídia e conquistaram milhares de fãs. O AC/DC saiu em sua primeira turnê mundial (Reino Unido e Europa).
Let There Be Rock saiu em 1977, e mudanças ocorreram no AC/DC: saiu o baixista Mark Evans e Cliff Williams entrou em seu lugar. No ano seguinte saiu Powerage e o ao vivo If You Want Blood (You've Got It) dois grandes álbuns. Em 1979, é lançado Highway to Hell, o último com Bon nos vocais. Foi graças a este album que a banda ganhou a falsa fama de satanista. Na verdade Highway to Hell é uma sátira a Stairway to Heaven do Led Zeppelin. Também era como Angus se referia a turnê do ano anterior. O single Highway to Hell chegou ao top 20 no Reino Unido e ao top 10 nos Estados Unidos.
Em 19 de fevereiro de 1980, morre tragicamente o vocalista Bon Scott, afogado em seu próprio vômito depois de ingerir bebidas alcóolicas em excesso. A perda marcou profundamente a banda. Quando tudo parecia ser o fim, os pais de Bon Scott deram a maior força para o AC/DC continuar, afinal eles eram uma banda jovem e tinham muito para oferecer. Então, Brian Johnson foi convidado por Malcolm e Angus Young que assistiram um show com o antigo vocalista Bon Scott e que Brian Johnson estava se apresentando com sua banda, Geordie. Brian Johnson chegou atrasado na audição onde foi escolhido como novo vocalista, mas quando começou a cantar, o sorriso renasceu nos rostos de Angus e Malcon pela primeira vez desde a morte de Scott. No mesmo ano, o AC/DC voltou com tudo, lançando Back in Black, álbum que foi uma homenagem (até no nome) a Bon, vendendo mais de 20 milhões de cópias só nos E.U.A. na época de seu lançamento. Back in Black é hoje o segundo disco mais vendido da história (42 milhões de cópias), só perdendo para Thriller (54 milhões de cópias), de Michael Jackson.
Em 1981, foi lançado For Those About to Rock (We Salute You). Em 1983 é gravado Flick of the Switch, onde a banda sofreu outra mudança: Rudd deixou a banda por problemas de alcolismo e drogas e foi substituído por Simon Wright, um garoto de 20 anos. Com esta formação foram lançados mais três albuns, Fly on the Wall de 1985, Who Made Who em 1986 e Blow Up Your Video em 1988. Em 1989 Simon deixou o AC/DC para tocar com Ronnie James Dio, sua saída foi amigável e em seu lugar entrou Chris Slade. Até o início dos anos 90, o AC/DC vendeu mais de 80 milhões de álbuns em todo o mundo!
No ano seguinte, a banda ganhou o Grammy de melhor álbum de Hard Rock com The Razor's Edge de 1990. Em 1992 foi lançado o álbum Live, gravado em agosto de 1991, no Castle Donnington. O álbum Ballbreaker de 1995 contou com a volta do baterista Phil Rudd. Em novembro de 1997 saiu um box com 5 CD's, intitulado Bonfire, um tributo a Bon Scott.
Finalmente, em 2000, a banda lança seu mais recente álbum, "Stiff Upper Lip", cuja faixa-título chega ao primeiro lugar nas paradas das rádios americanas. O álbum torna-se sucesso absoluto de vendas, e consegue inclusive chegar ao topo do podium da Billboard.
Em 2004 o vocalista do grupo Brian Johnson assinou as canções de um musical sobre Helena de Tróia trazendo Dolores O'Riordan, do Cranberries no papel principal. O disco “Back in Time” relançado em 2003, conquistou o prêmio da Associação da Indústria Fonográfica nos Estados Unidos, depois de ter vendido mais de 20 milhões de cópias.
Em 2005 o grupo colocou nas lojas o DVD duplo “Family Jewels” e anunciou seu retorno aos estúdios em breve para as gravações da próxima bolacha da carreira.
Em 2007 é lançado outro DVD, Plug me In que já bateu diversos recordes de vendas desde seu lançamento.
Em 2008, após 8 anos de jejum, foi confirmado um novo álbum intitulado "Black Ice", com lançamento previsto para 27 de outubro.
É comumente dito que o nome da banda (AC / DC) significaria "Alternating Current/Direct Current" (ou, traduzindo para o português, Corrente Alternada/Corrente Contínua). Tal nome teria sido achado na placa existente atrás de uma máquina de costura (que deveria ser provida de um motor universal) de Margaret Young, irmã de Angus e Malcolm, que dão suporte à teoria.
Algumas figuras religiosas, no entanto, postulam que o significado da sigla advém de "Anti Christ/Devil's Children" ou Anti-Cristo/Filhos do Demônio, querendo taxar o grupo musical de ser ligado ao satanismo, uma vez que repudiavam o rock pesado e a atitude do grupo, que não estava de acordo com o conservadorismo religioso defendido por estes. A banda nega veementemente essa origem para o nome.

VIDEO: AC / DC -IT´S A LONG WAY TO THE TOP (IF YOU WANNA ROCK´N´ROLL)

MEGADETH

2008-09-27T17:09:00.000-07:00

FONTE:INTERNET
No verão de 1983, apenas dois meses após o guitarrista Dave Mustaine ser expulso do Metallica após problemas com drogas, comportamento violento, e conflitos de personalidade com os demais membros da banda, Mustaine, o baixista David Ellefson, o guitarrista Greg Handevidt, e o baterista Dijon Carruthers criaram o Megadeth em Los Angeles. Mustaine mais tarde disse, "Após ser expulso do Metallica, tudo que eu lembrava era que eu queria sangue. O deles. Queria ser mais rápido e pesado que eles.".
Impulsionado pelo desejo de vingança, Mustaine aumentou a velocidade e intensidade das músicas que já tinha escrito, como "Mechanix", cujo a nova formação do Metallica adaptou para uma versão lenta e chamada "The Four Horsemen". Após a procura sem sucesso de seis meses por um novo vocalista, Mustaine decidiu assumir a posição, se tornando assim, líder, guitarrista, compositor e vocalista.
Pioneiro do estilo Thrash, a banda ganhou fama internacional ligeiramente. Ficou muito conhecida por sempre trocar sua formação devido aos constantes problemas com drogas. Após se estabilizar, lançou álbuns premiados com o disco de ouro, platina e foi nomeado ao Grammy pelo álbum Countdown To Extinction em 1992. O grupo foi dissolvido em 2002, após Mustaine descobrir uma séria lesão no nervo do braço esquerdo, mas após dois anos de longa fisioterapia, Mustaine decidiu voltar a ativa com o lançamento do álbum The System Has Failed, e fazendo uma longa tour de shows. Megadeth faz parte do Big Four of Thrash, juntamente com Metallica, Slayer e Antrhrax.
Em 2006 a banda lançou o novo DVD intitulado Arsenal of Megadeth que foi muito bem nas vendas nos Estados Unidos.
2007 foi um grande ano para a banda norte-americana. Em março, a banda lançou um DVD entitulado That One Night, Live in Argentina. United Abominations, o mais novo álbum de estúdio, saiu em maio e desponta como o retorno da banda às suas raízes, e vem fazendo muito sucesso entre os fãs do mundo inteiro onde alguns até dizem ser o melhor album desde o clássico Rust In Peace.
Recentemente, a banda lançou uma nova coletânea, intitulada Megadeth Warchest na qual traz 4 CD's com grandes músicas da banda, incluíndo inéditas e um DVD bonus de um show.

VIDEO: MEGADETH - Sweating Bullets (OBS:Pra mim o melhor clip do Megadeth não deixem de conferir.).

URIAH HEEP

2008-09-19T12:06:00.000-07:00

FONTE: Internet
Uriah Heep ,exelente banda britânica de hard rock formada no final dos anos 1960. A banda se caracteriza por suas canções melódicas e vocais harmoniosos (cortesia do fato de todos os integrantes cantarem), além do uso de órgão Hammond B3 e guitarra com pedal wah-wah.
A história da banda começa quando David Byron começou a cantar em uma banda chamada The Stalkers em 1965 junto com o guitarrista Mick Box. Nessa banda, tocaram por dois anos fazendo covers em clubes. Em 1967 decidiram se tornar profissionais. Os outros membros da banda acharam arriscado e então se separaram.
Antes de formarem o Uriah Heep, Byron e Box formaram a banda Spice. Logo após a formação dessa banda, deram a ela o nome Uriah Heep, que é o nome de um personagem da novela David Copperfield, de Charles Dickens. O Uriah Heep conseguiu o sucesso no inicio dos anos 70, com os albuns Salisbury, Demons and Wizards e The Magician's Birthday. Em 1973, Byron mostra mesmo que sabe cantar ao vivo com o lançamento do disco Live '73, considerado um dos melhores albuns ao vivo do rock.
Com o tempo, a banda foi mostrando sinais de cansaço, principalmente Byron. A cada album, estava mais dificil gravar com Byron, devido ao seu excesso de álcool. Devido alguns problemas com as gravações em estudio, a banda resolve optar pela saida de Byron. Seu ultimo disco com o Uriah Heep foi o High And Mighty. Foi uma decisão muito dificil mas tinha de ser tomada para o bem da banda, que nunca foi a mesma depois da saida de Byron em julho de 1976, após um concerto na Espanha.
Após sair do Uriah Heep, Byron gravou 4 discos: Take No Prisioners (1975), Rough Diamond (1977), Baby Faced Killer (1978) e On The Rocks (1981).
Byron estava cada vez mais aprofundado na bebida e então, 1985, ele é encontrado morto em seu apartamento. Ele morreu devido a um ataque cardiaco pelo excesso da bebida. Byron morreu mas virou uma lenda.
Apesar de seu sucesso na Europa, o Uriah Heep nunca conseguiu emplacar um grande sucesso nos Estados Unidos(embora tenha muitos admiradores por la). A banda lançou vários álbuns de sucesso nos anos 1970, tendo grande repercussão principalmente na Europa e Ásia, mas decaiu em popularidade nas décadas seguintes. O grupo ainda existe e, considerado uma banda "cult", viaja freqüentemente em turnês pela Rússia, Japão, Alemanha, Escandinávia,EUA e Brasil, entre outros. Nos últimos anos vem gravando um DVD ao vivo anual em Londres (no evento conhecido como "The Magician's Birthday Party", "festa de aniversário do mágico", homenagem ao disco "Magician's Birthday"), todo mês de novembro. O primeiro, semi-acústico, foi gravado em novembro de 2001.

VIDEO 1:URIAH HEEP - EASY LIVING

MORRE RICHARD WRIGHT (PINK FLOYD)

2008-09-16T07:49:00.000-07:00

POR : LEIIITE

Richard William Wright, conhecido artisticamente por Rick Wright era o talentoso tecladista do Pink floyd uma das melhores bandas não só do rock progressivo como tambem da musica como um todo. Quando jovem Entrou para a escola particular Harberdashers, e aos 17 anos foi para a Escola de Arquitetura. Lá conheceu o baixista Roger Waters e o baterista Nick Mason. Fizeram um grupo na faculdade e escolheram seis meses depois Syd Barrett(o maior genio do Floyd) para a guitarra. Wright é conhecido como sendo o terceiro compositor do Pink Floyd suas musicas tinham pouco espaço nos albuns portanto em cada disco do floyd haviam no maximo 3 musicas de sua autoria (assim como George Harrison nos Beatles) , mas isso não quer dizer que ele não era um bom compositor ,muito pelo contrario suas musicas eram perfeitas assim como as armonias que ele criava no piano para as principais canções do Pink floyd ,a musica Time mostra bem isso. Outra musica onde ele deu uma colaboração importante foi em " The Great gig in the Sky" uma das partes mais famosas do disco "DARK SIDE OF THE MOON" considerado a óbra prima do Pink floyd.(há uma materia especial sobre esse disco você pode encontrar o link na sessão matérias do site).Outro disco onte Wright teve destaque foi em Animals onde fez um grande trabalho .sua saida do Pink Floyd devido as brigas com Roger Waters se iniciou nas gravações do disco THE WALL ele saiu da banda durante as gravações e voltou posteriormente para a turne mostrando -se bastante profissional.

Logo depois sairia de vez da banda e só voltou depois que Roger Waters se separou do grupo.

Na verdade é indiscutivel a importancia de Richard Wright para o Floyd sem ele o Dark side não seria o Dark Side, suas melodias e o processo de construção das musicas não seriam os mesmo se seu talento e sua gênialidade nos teclados não estivessem la colaborando dia a dia nas gravações e nas idéias da banda .No DVD "LIVE AT POMPEII" é possivel ver como eram as gravações de DARK SIDE e como cada musico colaborava com sua parte e é possivel ver que a parte de Wright no disco foi fundamental para o sucesso do mesmo.

Richard Wright morreu segunda dia 15 de setembro de 2008 e deixou a musica um pouco menos talentosa com sua ausencia.

VIDEO EM HOMENAGEM A RICHARD WRIGHT ABAIXO:

VIDEO:Bastidores da gravação de "Us and Them"

OS VOCALISTAS DO BLACK SABBATH

2008-09-11T15:44:00.000-07:00

POR : LEIIITE
Todo mundo sabe que em toda sua História o Black Sabbath ja teve em suas fileiras varios musicos ,talvez seja a banda que mais trocou de musicos na história do rock (parece até dança de tecnicos no campeonato brasileiro). Mas o mais interessante nesse negocio todo é : quais e quantos musicos ocuparam o cargo de front man da banda , sim um dos lugares mais cobiçados logo depois da saida de Ozzy osbourne da banda, a vaga de Vocalista.
Fiz aqui uma lista com todos os musicos que ja emprestaram suas vozes para banda,a época que cada um deles entrou e saiu e por que de tudo isso, e tambem em que discos ou shows eles participaram.
Pegaram folego? beleza então ai vai:
OZZY OSBOURNE :O Black Sabbath foi formado em 1968 na Inglaterra mas o nome éra outro,"Polka Tulk" que logo depois foi mudado para "Earth" que segundo os próprios integrantes da banda tambem foi mudado para Black sabbath por que o nome earth parecia que era alguem vomitando.
Ozzy Osbourne foi seu primeiro e melhor vocalista ,ele ja era amigo de escola do guitarrista Tony Iommi ,quando o mesmo descobriu que Ozzy tambem tinha uma banda não perdeu tempo e chamou o "madman" para ser vocalista da sua banda.
Ozzy Osbourne ficou desde os primordios 68 até 1977 e gravou do primeiro disco (Black Sabbath) até 'Never Say Die" (fora o ao vivo Live At Last de 81) e depois de muito tempo voltou com a formação original(em 1997) completa para fazer uma turne e lançar a coletanêa "Reunion" que continha 2 musicas inéditas.
RONNIE JAMES DIO : Veio com o prestigio de ser o vocalista da banda de Ritchie Blackmore o "RAINBOW" e tambem da não muito conhecida banda "ELF" .Foi a primeira troca de um membro original da banda depois de mais de 10 anos de carreira Dio é americano diferente dos outros integrantes mas fez seu trabalho com muita competencia e gravou dois albuns classicos do Sabbath "Heaven and Hell"(1980) e "Mob Rules"(1981) fora o ao vivo "Live Evil"(1982).
Dio tambem retornaria anos mais tarde para a gravação e turne de "Dehumanizer"(92) e atualmente esta em turne outra vez com o Sabbath que proibido de usar o nome da banda (graças a Sharon Osbourne aquela vaca capitalista) se intitula apenas por "Heaven and Hell".
IAN GILLAN : O famoso vocalista do Deep Purple entrou para substituir Dio em 1983 e gravou o bom disco " Born Again" com um som mais devagar e pesado .Na época Gillan estava desempregado e o sabbath sem vocalista, então se unirem foi uma decisão esperta para acabar com os problemas dos dois lados.Gillan deixou a banda logo depois do fechamento da turne e só gravou esse disco com o Sabbath.
GLENN HUGHES : Tambem vindo do Deep Purple Hughes ,por muitas pessoas não é considerado um vocalista do Sabbath pois só gravou "Seventh Star"um album que na verdade só tem o nome do Sabbath na capa por que o disco era mesmo um projeto solo de Tony Iommi.
TONY MARTIN: Participou da banda na sua pior fase ,sem mais aquele reconhecimento de antes e gravando discos apenas medianos o Sabbath tentava ainda se arrastar no mundo do rock.
Tony gravou 3 discos " Eternal Idol " ,"Headless Cross" e "Tyr" e ficou de 1987 até 1991.Tambem voltou mais tarde em 1995 para a gravação e turne de "Forbidden".
HOB HALFORD:O lendario vocalista do Judas Priest tambem não é considerado um membro ofical da banda pois fez apenas 2 shows com o Sabbath em 1992 para substituir DIO que tinha saido da banda antes da turne do disco "Dehumanizer".
OUTROS :Fora esses vocalistas mais conhecidos tambem fizeram parte do Black Sabbath nomes como Dave Walker, Dave Donato(ficaram apenas algumas semanas na banda) e Ray Guillen (um pouco mais de um ano na banda).

Para fugir um pouco do obvio os videos que acompanham essa matéria não são das fases em que Ozzy era o vocalista ,dei preferencia as fases de Dio e Gillan que são muito boas e quase não são citadas.

VIDEO 1: BLACK SABBATH - TV CRIMES (COM DIO)

VIDEO 2: BLACK SABBATH - TRASHED (COM IAN GILLAN)

LYNYRD SKYNYRD

2008-09-06T14:27:00.000-07:00

FONTE: INTERNET

O nome "Lynyrd Skynyrd" veio do professor de Educação Física de Ronnie Van Zant, Gary Rossington e Allen Collins, Leonard Skinner. O professor os suspendia por matarem aula para beber e tocar rock. A banda fez um show com o nome de "Leonard Skinner", mas posteriormente mudaram o nome para "Lynyrd Skynyrd".
O baixista Leon Wilkeson e o tecladista Billy Powell, ex-roadie, passaram a integrar o grupo em 1972, pouco antes do lançamento do primeiro álbum, Pronounced' lêh-nérd 'skin-'nérd. O disco foi muito bem sucedido, tendo os hits "Free Bird" e "Gimme Three Steps" como principais destaques. Foram convidados para abrirem a turnê do The Who nos Estados Unidos, ficando famosos em todo o país.
O segundo trabalho, Second Helping, saiu logo em 1974 e "Sweet Home Alabama", o carro-chefe, levou-os à conquista do disco de ouro. O baterista Robert Burns é substituído por Artymus Pyle e o próximo álbum Nuthin' Fancy trazia o clássico "Saturday Night Special", mantendo o Lynyrd nas paradas.
Após Gimme Back My Bullets, de 1976, mais algumas mudanças ocorrem na formação: o guitarrista Steve Gaines entra no lugar de Ed King, e as backing vocals The Honkettes são adicionadas, com Jo Jo Billingsley, Leslie Hawkins e Cassie Gaines, irmã de Steve.
Gravam o duplo ao vivo One More From The Road, um dos maiores sucessos comerciais de toda a carreira, e "Free Bird", em versão ao vivo, volta a estourar nas rádios. Aproveitando o bom momento, gravam o inédito Street Survivor, em 1977, que ganhou disco de ouro já no lançamento. As faixas "That Smell" e "What's Your Name" tornaram-se verdadeiros hinos na época.
Porém, quando tudo parecia que ia bem, um trágico acidente impactou a carreira da banda: No dia 20 de outubro de 1977, 26 pessoas, incluindo os músicos, roadies e tripulação, partiram em direção ao estado de Lousiana no avião particular da banda, um Convair 240. Apresentando falhas mecânicas (apontando que tenha sido a quantidade insuficiente de combustivel para cobrir a distancia), o avião caiu numa floresta perto de Mississipi. O vocalista Ronnie Van Zant e o guitarrista Steve Gaines morrem na hora, enquanto Cassie Gaines, sua irmã, com a garganta cortada de ponta a ponta, chora e agoniza até morrer no colo de dois dos músicos sobreviventes. Apenas uma semana antes do acidente havia sido lançado o álbum Street Survivors que mostrava na capa a banda em meio a fogo. O disco foi recolhido pela gravadora e a capa trocada após o acidente, tornando-se a original uma raridade.
O acidente expôs o Lynyrd Skynyrd na mídia de uma maneira nunca antes vista, o que contribuiu para que os álbuns já lançados vendessem alguns milhares a mais de cópias. A gravadora MCA solta várias coletâneas no mercado e somente três anos depois, os sobreviventes do desastre aéreo formam um outro grupo, o Rossington-Collins Band, que não obteve grande repercussão.
Allen Collins decide então seguir em carreira solo, interrompida em 1986, após um grave acidente automobilístico que o deixou paralítico, vindo a morrer em 1990 de pneumonia. Foi lançado um tributo intitulado Southern by the Grace of God, com participações especiais do exímio guitarrista Steve Morse, além de Charlie Daniels, Jeff Carlisi e Donnie Van Zant.
Em 1991, se reúnem novamente e gravam o inédito Lynyrd Skynyrd 1991, com Johnnie Van Zant, irmão de Ronnie, nos vocais e com o trio de guitarras Ed King, Rossington e Randall Hall (ex-The Allen Collins Band). Mantiveram-se na mídia com os regulares The Last Rebel, de 1993 e Endangered Species, 1994, fazendo shows sempre com lotação máxima, mais pelo nome imortalizado no passado do que pelos álbuns dessa nova fase.
Em 1996, saiu o documentário Freebird...The Movie, com cenas inéditas da banda e toda a sua história. A gravadora MCA relançou recentemente o clássico ao vivo One More From The Road, de 1976, com 10 faixas extras, além de mais uma infinidade de coletâneas e ao vivos.
No dia 27 de julho de 2001, mais uma triste notícia para os fãs: o baixista Leon Wilkeson faleceu "de causas naturais", em Jacksonville, aos 49 anos. O Lynyrd Skynyrd estava em turnê com Ted Nugent e Deep Purple e planejava mais um álbum inédito. A banda, porém, continua na estrada.
No dia 14 de março de 2006, o Lynyrd Skynyrd entra para o Hall da Fama do Rock and Roll com direito a uma apresentação especial com a música "Sweet Home Alabama", executada por Bob Burns na bateria, Artimus Pyle na percussão, Ed King na guitarra e JoJo & Leslie (Honkettes originais) nos backing vocals. Além deles o vocal ficou por conta de Johnny Van Zant e Kid Rock.

VIDEO:LYNYRD SKYNYRD - SWEET HOME ALABAMA

22 ANOS SEM CLIFF BURTON (METALLICA)

2008-09-03T16:29:00.000-07:00

POR: LEIIITE

No dia 27 de Setembro se completam 22 anos que o mundo perdeu um de seus maiores e melhores baixistas. ele éra Cliff Burton ,nascido Clifford Lee Burton em 10 de fevereiro de 1962 nos Estados Unidos.Tambem conhecido por ter sido o melhor baixista que o METALLICA ja teve.Sem duvida a banda perdeu muito com sua morte ,ele entrou na banda em 1982,no lugar do baixista Ron McGovney que não estava agüentando o peso no Metallica.Lars e James decidiram por Burton quando viram ele numa apresentação com sua então banda "Trauma" o que eles mais gostaram segundo a lenda foi seu estilo estranho de agitar enquanto tocava.

Realmente Cliff Burton parecia ser a encarnação do que um verdadeiro HeadBanger deve ser,estilo meio largado, cabelos compridos jaqueta jeans e agitava no palco como poucos,o que fazia a platéia ficar ligada nos shows, tambem curtia muita cerveja e dizem que no dia a dia ele era até bem calmo ,muito diferente de sua atitude no palco.

Tambem ficou conhecido por seus inconfundiveis solos de baixo durante as musicas ,ele realmente fazia o baixo "falar" como poucos.

Sua morte infelizmente foi tragica e podemos dizer violenta : na madrugada de sábado, 27 de Setembro de 1986, os dois ônibus da turnê do Metallica estavam fazendo o seu caminho pela estrada. a rota estava deserta não havia nenhum veículo mais viajando naquela hora da manhã. Repentinamente um dos ônibus virou violentamente para sua direita e começou a ir para o lado errado da pista. Estava fora de controle, e uma colisão foi inevitável. Neste tempo, o veículo estava tombado num fosso ao lado da estrada perto da pequena cidade de Ljungby na Suécia. Daqueles que surgiram, incluía três dos quatro membros da banda. Na real, os sobreviventes tiveram uma extrema sorte, escaparam com pequenos prejuízos e ferimentos. A polícia sueca chegou no cenário da colisão, e imediatamente prenderam o motorista como uma coisa de rotina, mas logo após soltaram-no. Sem acusá-lo, depois das investigações foi revelado que a causa do acidente foi gelo negro em uma desagradável curva da pista. Infelizmente, entretanto, lá estava uma vítima fatal no acidente...o único que faleceu era um membro da banda o seu baixista de 24 anos de idade, Cliff Burton, estava morto.

Ele foi o Unico a morrer por que ele foi jogado para fora do ônibus que caiu em cima dele.Uma curiosidade sobre isso: Na noite do acidente fazia um friu insuportavel e a cama de Kirk (guitarrista) éra a mais quente, então Burton propôs uma disputa no palitinho pra ver quem ia dormir naquela cama aquela noite ,ele acabou ganhando.quem sabe se não fosse isso Burton estaria vivo até hoje??!!

Cliff Burton gravou 3 exelentes discos com o METALLICA são eles :Kill 'Em All , Ride the Lightning e Master of Puppets .No seu lugar entrou na banda o ex baixista do "FLOTSAM AND JETSAM" Jason Newsted.

VIDEO1:METALLICA - For Whom The Bell Tolls (1985 COM CLIFF BURTON)

.
DISCOGRAFIA METALLICA

ZIGGY STARDUST androginia psicodelica

2008-08-30T14:39:00.000-07:00

POR: LEIIITE

Quando eu digo que não se faz mais rock como antigamente e nem rockers como antigamente ,eu tenho mais certeza disso quando eu ouço um disco como "THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS" é muito talento e muita criatividade pra uma pessoa e uma banda só coisa que no final dos anos 60 e começo dos 70 não era tão raro mas agora... bom é só ligar o radio pra comparar!!

Por isso estou escrevendo essa matéria em homenagem a David Bowie um dos caras mais criativos e talentosos não só do rock mas da musica como um todo,por todos os estilos de rock que ele passou (e não é a toa que é chamado de Camaleão) ele mostrou competencia.Tudo bem que a partir do fim dos anos 70 pra ca ele caiu e muito ,por isso mesmo que éssa matéria é só sobre seus 8 primeiros albuns.

DAVID BOWIE - 67

No seu primeiro trabalho David Bowie encontrou algumas dificuldades em se firmar no mundo da

musica ,esse disco que se chama apenas David Bowie não vendeu muito bem na época é um

trabalho mais puxado para o folk music ,bem simples embora eu ache o disco legal e algumas

musicas BEMMM legais como "Uncle Arthur" e "Ruber Band".

SPACE ODDITY - 69

Bowie ja mostra um pouco de amadurecimento nesse disco , a primeira faixa que tem o mesmo

nome do disco foi tambem o primeiro single e a mesma alcançou o top 5 na Inglaterra ,Space

Oddity foi lançada 1 ano depois de ser composta para coincidir com o primeiro pouso do homem na lua.

THE MAN WHO SOLD THE WORLD - 70

O camaleão retorma mais Hippie nesse trabalho , a

faixa titulo que é a penultima do disco ,anos mais

tarde ficou conhecida por ser tocada pelo NIRVANA

no acustico MTV(Eu prefiro a original).

HUNKY DORY - 71

Um dos melhores discos desse cara na minha opinião,ele volta de novo com a onda paz e amor

da época mas esse disco é superior ao seu antecessor.O vinil ja começa quebrando com

"Changes" um classico do cantor ,logo em seguida vem "Oh! you pretty things" que começa com um

piano muito loco e o resto da musica continua na mesma levada com um refrão grudante. O disco

ainda conta com outro classico " Life on Mars"

musica que parece tocar a alma de quem ouve (que profundo heim??!!!)

RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS-72

Finalmente o classico dos classicos ,David Bowie sai da onda Hippie para mergulhar numa viagem com seu personagem androgino Ziggy Stardust no que seria seu primeiro disco conceitual.O disco conta a história de um alienigena(Ziggy star...) androgino(como ja foi dito) que pousa na terra para tentar salvar a humanidade num mundo que esta perto de acabar .Nessa saga o alienigena se transforma em um super star do rock´n´roll .Alem do album ser exelente Bowie mostra tambem seu lado ator dando vida ao personagem Ziggy em seus shows e até nas entrevistas da época.è dificil destacar uma musica num disco tão bom mas eu curto muito as musicas "Moonage daydream"e " Suffragette city" . Quando lançado em cd o album veio com três bonus igualmente geniais com destaque para a musica "John i´m only dancing".

PIN UP´S - 73

O alienigena Ziggy Stardust volta nesse disco que

contem apenas regravações de outras bandas como The Who por exemplo que tem 2 de suas

musicas tocadas pelo "alienigena androgino" com

destaque para "Anyway, Anyhow, Anywhere" .

ALLADIN SANE - 73

Ziggy ainda não desiste de salvar a humanidade e volta nesse album, Alladin Sane é tambem um

dos melhores disco de Bowie que na época fazia shows cada vez mais performaticos,a capa do

disco é umas das mais conhecidas da história do rock.O album foi composto durante as viagens da

turne do disco anterior.Esse foi o ultimo disco de

Bowie com a banda SPIDERS FROM MARS.

destaques: "Drive-In Saturday" e "The Jean Genie".

DIAMOND DOGS - 74

Mais um disco conceitual de Bowie baseado no livro "1984" de George Orwell que conta a história de um

futuro (naquela época 84 era um futuro não muito distante) que todas as pessoas seriam vigiadas ,alias

tem uma musica que fala especificamente disso é a "Big Brother" (é isso mesmo o mesmo nome daquela

porcaria que passa na globosta !! por que sera né???).

Bom paramos por ai até por que logo depois viria a fase meio funk e a fase disco que eu não curto muito (ou nem um pouco) tirando o classico gravado com o QUEEN "under pressure".

Fiquem com os videos de Bowie ! abraços rocker!!!!

VIDEO 1 : DAVID BOWIE -SPACE ODDITY

VIDEO 2:DAVID BOWIE - OH! YOU PRETTY THINGS

...

ANGRA

2008-08-19T12:54:00.000-07:00

Fonte:Wikipédia

A banda foi formada pelo empresário Antônio "Toninho" Pirani, dono da Revista Rock Brigade e do selo Rock Brigade Records por volta de 1990, no auge do estilo metal melódico. Toninho convocou músicos de renome do mercado, como Kiko Loureiro (guitarra), Rafael Bittencourt (guitarra), Luís Mariutti (baixo), Andre Matos (que já tinha trabalhado com Toninho em sua antiga banda, Viper) (vocal) e Marco Antunes (bateria). O nome significa deusa do fogo na mitologia tupiniquim, além de significar uma pequena enseada ou baía usada como porto natural.
O quinteto ensaiou praticamente por um ano para lançar sua primeira demo tape, intitulada Reaching Horizons, ainda em 1990. No ano seguinte, o Angra teve a oportunidade de gravar seu primeiro CD, Angels Cry. Considerado por muitos o melhor álbum da banda, Angels Cry obteve ótima repercussão tanto no Brasil como no exterior (principalmente no Japão, onde a banda alcançou uma marca de mais de 100 mil cópias vendidas), graças à inteligente mistura de heavy metal e música clássica, sonoridade que marcou o estilo da banda. Pouco antes das gravações do álbum, Marco Antunes deixou a banda, o que fez com que a bateria fosse gravada por Alex Holzwarth. Em seguida, Ricardo Confessori assumiu as baquetas do Angra.
Depois de passar o ano de 1994 excursionando pelo Brasil, o Angra iniciou as gravações de seu novo álbum em 1995. Holy Land, lançado em 1996, é o disco que trouxe à tona diversas influências brasileiras, sem, no entanto, deixar de lado o peso e a técnica do heavy metal. Isso valeu à banda ainda maior reconhecimento internacional, culminando em shows por diversos países europeus, como Itália, França e Grécia, além de proporcionar ao grupo mais um disco de ouro (100 mil cópias) no Japão. No início do ano seguinte, a banda faria sua primeira turnê pelo Japão, um dos países no qual são mais populares. Como conseqüência de tantos shows bem sucedidos, foi lançado em 1997 o EP Holy Live, com quatro faixas ao vivo gravadas em Paris. A banda teve o videoclipe da canção "Make Believe" indicado para o MTV Video Music Awards de 1997, acabando como um dos mais votados.
O ano de 1998 marcou o início de mais uma produção do Angra. Com Chris Tsangarides na produção (que trabalhou, entre outros, com Helloween e Judas Priest), a banda antecipou seu próximo álbum com o single de três canções Lisbon, lançado em julho daquele ano. O álbum completo, intitulado Fireworks foi lançado em setembro do mesmo ano, mostrando a banda menos voltada para os ritmos brasileiros e mais dedicada ao heavy metal. Durante a turnê do álbum, os problemas de relacionamento com o empresário Antônio Pirani se agravaram, resultando em conflitos internos.
Mesmo fazendo muito sucesso (os 3 primeiros albuns do Angra superaram a marca de 1 milhão de cópias vendidas,segundo o site andrematossolo.com.br) os problemas fizeram com que a banda se separasse em 1999.
Com a saída de Andre, Ricardo e Luís, ingressaram à banda no início de 2001 Aquiles Priester (bateria), Edu Falaschi (vocal) e Felipe Andreoli (baixo). A seleção dos novos músicos envolveu critérios rigorosos, sendo que os novos integrantes foram escolhidos em função de suas experiências anteriores, da técnica apurada e do perfeito entendimento musical e pessoal que surgiu logo após os primeiros ensaios.
Assim, após muita expectativa, o Angra voltou às atividades em grande estilo no ano de 2001 com o lançamento mundial do disco Rebirth no mês de outubro. O nome do álbum, que significa renascimento em português, remete à nova fase vivida pela banda a partir do primeiro semestre daquele ano e foi gravado no Brasil e na Alemanha pelo renomado produtor Dennis Ward.
Em 2004 foi lançado Temple Of Shadows, um álbum conceitual que narra a saga de um cavaleiro das Cruzadas conhecido como The Shadow Hunter, e que se passa no final do século XI. O encarte que acompanha o disco chama a atenção logo no primeiro momento. Além da complexa arte, assinada novamente por Isabel de Amorim, ele possui formatação de livro, narrando a história por trás das letras. Após meses de espera, e também após especulações sobre um DVD, é lançado em novembro de 2006, o álbum Aurora Consurgens caracterizado por ser uma comemoração dos 15 anos da banda e possuir elementos de todos os seus discos anteriormente lançados (coisa que se refletiu na turnê).

VIDEO:ANGRA - THE COURSE OF NATURE
DISCOGRAFIA

DARK SIDE OF THE MOON a obra prima do Pink Floyd

2008-07-11T10:21:00.000-07:00

Por Leiiite : Em meio a batimentos cardiacos começa uma confusão de sons como que se o mundo fosse acabar ,gritos desesperados ,despertadores,maquinas registradoras que imperdoavelmente contam as cifras do capitalismo cruel e enquanto um helicóptero sobrevoa meio que observando tudo, uma risada insana assusta até os mais atentos!

È assim que começa DARK SIDE OF THE MOON a grande obra prima não só do Pink Floyd ou do Rock mas ao meu ver da musica como um todo ,quem tem esse disco em casa ou quem ja teve a oportunidade de escutar deve se orgulhar de ter tamanha sorte de ter nascido para aprecia -lo.

Dark side é um disco atemporal os proprios numeros do disco falam isso , é recorde atras de recorde.

724 semanas entre os 200 discos mais vendidos do mundo

Vendeu 30 milhões de cópias no mundo todo

No Brasil 400 mil cópias do cd

Terceiro disco mais vendido de todos os tempos.

Na Inglaterra 1 em cada 5 residencias possui o disco

Ainda hoje vende 250 mil exemplares a cada ano . Estima-se que pela quantidade de albuns vendidos no mundo todo é impossivel que se passe 1 minuto sem que o disco seja tocado em algum lugar do planeta.

Mas todos esses numeros tem uma razão pois o disco é simplesmente muito foda é bom demais é meu disco favorito disparado e acho que de muita gente tmb afinal acho que apesar de ter tantos idiotas no mundo muita gente ainda tem bom gosto e é inteligente o bastante pra saber disso.

Dark side é um disco conceitual basicamente fala sobre os problemas que pertubam a humanidade (e como pertuba!!!) como por exemplo o trabalho(na musica "Time"), dinheiro(em "Money"), a capacidade ou não de se socializar com as pessoas ("Us And Them") , a morte e a loucura (em "Brain Damage" que tambem é uma homenagem ao fundador e ex guitarrista/vocalista da banda o genial Syd Barret que deixou a banda por problemas com as drogas).

Dark side tambem é um marco para a história da musica por usar pela primeira vez tecnologias inéditas na época da gravação do disco como os milhares de relogios despertando todos ao mesmo tempo em "time" , os ecos da voz de David Gilmor em "Us And Them"(pra mim a melhor musica do disco) e principalmente pelas vozes das pessoas durante a musica,alias as vozes é outra façanha legal do disco. Eles pegaram varios funcionarios da gravadora a Abbey Road (sim aquela mesma dos Beatles) e pessoas que trabalhavam com eles na gravação do disco e faziam uma entrevista com cada uma delas perguntando sobre o que achavam sobre os varios temas do disco (como ja citado a morte a loucura o tempo etc...) . As repostas mais convincentes foram as que se pode ouvir no disco.O Beatle Paul Mc Cartney tambem foi entrevistado, mas nenhuma de suas resposta foram colocadas no disco por serem evasivas demais.

Um dos destaques do disco é a faixa "The Great Gig In The Sky " onde eles contrataram uma cantora só para fazer os solos da musica(Clare Torry que depois viria a ganhar um processo pela co-autoria da musica), a musica tem um clima muito louco os gritos da cantora as vezes lembram felicidade outras vezes lembram medo e até morte. Detalhe: a cantora deixou o estudio achando que sua participação tinha sido ridicula e que não seria usada no disco,ela ficou sabendo só quando viu o disco pronto na vitrine de uma loja e é claro comprou o mesmo !

Outras curiosidades interessantes do disco é que para a capa foram cogitados antes do famoso prisma sendo atravessado pela luz uma foto de um queijo por lembrar a lua,outra capa que tambem foi cogitada foi a de um desenho do SURFISTA PRATEADO o heroi da Marvel.

Em algumas(ou em todas não tenho certeza) cópias do disco em vinil a musica "On the Run" esta escrita como "On The Sun" no adesivo que fica no meio do disco que é tocado na vitrola,ninguem sabe se é de propósito ou um erro de impressão!

Outro mistério do disco é o chamado "DARK SIDE OF THE OZ" .È o fato de que se colocar o disco para tocar na mesma hora em que se coloca o filme "O MAGICO DE OZ" para passar na tv há uma sincronia que chega a ser assustadora ,o disco funciona como uma trilha sonora do filme ,partes das musicas e até as letras tem muito a ver com o que fica passando na tela do filme.A parte mais da hora é aquela em que o filme que começa em preto e branco fica colorido ,nessa hora no disco começa a parte das maquinas registradoras no começo de "Money".

Na internet você pode achar varios sites e blogs que explicam como sincronizar o filme com o disco se tiver oportunidade de conferir ,faça, pois é muito interessante!

A gravação desse disco era interrompida varias vezes por causa de Roger Waters que é um torcedor fanatico do Arsenal da Inglaterra e queria ver todos os jogos.

Em 1993 dark side foi editado tambem em cd e com uma capa um pouco diferente da original em comemoração aos 20 anos de lançamento, em 2003 o disco sai outra vez com outra capa e editado em surround 5.1 em comemoração aos 30 anos.

Recomendo alem do disco o video "PINK FLOYD LIVE AT POMPEII" video gravado na desabitada cidade de pompeia na italia em contraste com os shows cheios de multidões na época como o WOODSTOCK e que contem imagens de entrevistas e a gravação do dark side,alem de ser um video que faz qualquer um viajar com os pés no chão! Tambem indico o livro "THE DARK SIDE OF THE MOON OS BASTIDORES DA OBRA PRIMA DO PINK FLOYD " de John Harris. Desta vez fiz questão de postar a parte mais maluca do "DARK SIDE OF THE OZ" a hora de "Money" o resto voceis tem que procurar o disco e o filme pra ver (não vão querer tudo mastigado tambem né???!!!) .E o outro video é um trecho de Live at Pompeii onde o Pink floyd toca "A Saucerful of Secrets" do disco de mesmo nome.Apertem os cintos e boa viajem a todos. Video 1:Dark Side Of Oz - Money
Video 2: Pink floyd - A Saucerful Of Secrets !
DISCOGRAFIA PINK FLOYD

HEAVEN´S GATE

2008-07-01T16:57:00.000-07:00

Por Leiiite :

Heaven´s Gate é uma banda de Heavy Metal que realmente me cativou logo nas primeiras musicas que conheci.Esse nome tambem foi usado por uma seita Americana liderada por Marshall Applewhite e Bonnie Nettles.O fim desta seita coincidiu com a aparição do cometa Hale-Bopp em 1997. Applewhite convenceu 38 discípulos a cometerem o suícidio para que as suas almas fossem levadas numa nave espacial que eles acreditavam existir, escondida atrás do cometa e no qual transportava Jesus , realmente coisa de gente pastel (no mal sentido).Eu sinceramente não posso afirmar que a banda copiou o nome dessa seita,acredito que não!

O Heaven´s Gate faz um metal bem encorpado ,acho que bem um estilo tradicional pelo menos nos primeiros discos ,acho os vocais de Thomas Rettke bem parecidos (eu disse parecidos não igual!!!)aos de Ronnie James Dio.

A banda ainda conta com o guitarrista e produtor Sascha Paeth ,hoje em dia conhecido mais como produtor mesmo alias bem conhecido do publico Headbanger brasileiro pois produziu os discos "Angels Cry"e "Holy Land" do ANGRA ,"Ritual" e "Reason" do SHAMAN e ainda gravou um disco como guitarrista junto com ANDRÉ MATOS no projeto chamado VIRGO.

Os discos que mais curto do Heaven´s são "Livin' In Hysteria" um disco realmente (com o perdão do trocadilho)Histérico agora no bom sentido ja começando com porradas como a propria faixa titulo ,"We got The Time"e pra continuar com o ótimo ritimo do começo do disco vem a terceira faixa "The Neverending Fire" ,o outro disco é o "Hell For Sale"outro classico da banda que não fica atras do Hysteria com musicas como "Under Fire"(essa da pra cantar fazendo mão de fogo) e "White Evil" ,realmente um disco pra deixar muito roqueiro com dor no pescoço no dia seguinte da balada. A banda ainda tem em seu curriculo albuns como "In Control"(esse o primeiro da banda),"Planet E" e "Menergy esses dois ultimos na minha opinião mais fracos que os outros.

Galera não é muito facil achar videos dessa banda por isso postei aqui um video caseiro de um cover que eles fizeram da musica "Always Look On The Bright Side Of Life" que esta no classico ,tosco e hilario(muito bom) filme do MONTY PYTHON "A vida de Brian"que tem como um dos produtores o beatle Jorge Harrison.A musica esta como bonus track no cd "Hell For Sale" do Heaven´s Gate.

VIDEO: Heaven´s Gate - Always Look On The Bright side Of Life

CAT STEVENS

2008-06-24T17:31:00.000-07:00

Por:Leiiite. Logo depois de escrever aqui sobre algumas bandas ...eu diria mais "agitadas" da história do rock e outras nem tanto ,quero falar que aqui tmb tem espaço para um som um pouco mais calmo mas não menos interessante e pesado em relação as mensagens contidas nas letras das musicas,o que eu tambem considero muito importante num rock bem feito(não como essas bandinhas de merda de hoje em dia que só falam de amor e dor de cotovelo!).

Toda essa introdução serviu para começar a falar de CAT STEVENS ,um musico britanico(mais um!ainda tem alguma duvida que o rock britanico da de 10 do americano?) ,que fez muito sucesso e tambem vendeu muitos discos nas decadas de 60 e 70 ,ou seja no auge do movimento Hippie . E o estilo de musica dele não foge muito a regra disso não,muitas vezes acompanhado de banda outras apenas de seu violão ele foi o responsavel por alguns classicos daquela época como "Moonshadow", "Wild World" e " Father and Son"a qual pela mesma eu acabei conhecendo esse cantor,achei muito interessante o clipe da musica muito simples com ele sentado com o violão num canto de uma sala vazia de paredes brancas,imagem que algumas vezes eram substituidas por outras tentando passar a mensagem da musica que diz:"It's not time to make a change, Just relax, take it easy. You're still young, that's your fault There's so much you have to know. Find a girl, settle down, If you want, you can marry .Look at me, I am old But I'm happy"ou seja "Não é tempo de mudar, apenas relaxe, vá com calma Você ainda é jovem, esse é seu problema, há muita coisa que você tem que saber Encontre uma garota, se afirme, se você quiser, você pode casar. Olhe pra mim, estou velho, mas sou feliz".Acho essa musica muito loka!!!!!!

Entre seus discos esta um que ele fez para a trilha sonora do filme "Harold and Maude",aqui no Brasil conhecido como "Ensina -me a viver"(como sempre a tradução nada a ver) filme de 71 que conta a história de um garoto com "mania" de morte,vive assustando os outros se finjindo de morto e não perde um velório em sua cidade ,mesmo que seja de pessoas que ele nem conhece e acaba conhecendo uma velhinha bem loka (mais loka que o Sergay),um filme muito bom que recomendo e logo falarei mais sobre ele aqui no blog.

Por volta de 1978 Cat Stevens pirou de vez e resolveu abandonar a musica e a midia e deu uma sumida (isso logo depois de, segundo ele passar por 2 experiencias de quase morte) e se converteu ao Islãmismo (religião muçulmana) mudando até de nome e passou a se chamar de Yusuf Islam.

VIDEO: Cat Stevens - Wild World

Em 2004 foi barrado num aeroporto nos EUA pelo departamento de segurança por estar na lista de vigilancia por atividades provavelmente relacionadas ao terrorismo (paranoia exagerada de americano na minha opinião ),isso foi assunto de muitos jornais na época.Coloquei duas fotos para comparar aqui o antes e depois de Cat Stevens virar muçulmano .

Fala a verdade né!!?? Nem parece o mesmo cara!!!!!!

Em 2006 Cat Stevens volta com o disco "An Other Cup" em comemoração dos 40 anos de lançamento de seu primeiro disco.

Aqui nos videos postei o trecho do filme "quase Famosos" em que "penny"(Kate Hudson a nossa Hot rocker do mês) dança a musica "The Wind" de Cat Stevens e mais acima um video de "Wild World".

Video2:Quase Famosos - cat Stevens - The Wind

GRIM REAPER

2008-06-19T13:57:00.000-07:00

Por Leiiite:

See you in hell!!! can i make you an offer you can't refuse i kept my eyes on you cause i tell you that you lose and you can come with me to a place you'll know so well and i will take you to the very gates of hell ! See you in hell my friend See you in hell my friend See you in hell my friend I'll see you in hell!!! . Calma não estou ficando louco não(mais do que eu ja sou!) só estou cantando uma musica que para os que conhecem o Grim Reaper sabem que é um classico da banda.

O Grim Reaper para quem não sabe é uma banda de heavy,power,speed metal(nossa por isso que eu odeio rotulos) dos anos 80 originaria da Inglaterra e mais uma que faz parte daquele punhado de bandas da mesma época que são conhecidas pela sigla"NWOBHM"(New Wave Of Bristh Heavy Metal)que tem em suas fileiras bandas conhecidas por tocar na época aquele velho e bom metal com letras sombrias,e visual HeadBanger como (pra citar as mais conhecidas) Iron Maiden, Judas Priest, Def Leppard etc... .

VIDEO1

Só que essa banda nunca fez parte da vamos dizer linha de frente do metal ,é mais um daqueles casos de bandas injustiçadas embora ja tenha até tido clipe rolando na MTV nos seus dias mais "gloriosos",por isso muita gente não conhece esta banda ,eu mesmo demorei muito pra conhecer, um camarada(ja bem mais velho que eu ,uns 10 anos) um dia chegou com um cd que tinha os dois primeiros discos da banda "See You In Hell"(84) e " Fear No Evil"(85) (a banda ainda gravou apenas mais um em 1987 com o nome de "Rock You To Hell") ,quando vi a capa e o "stile" dos desenhos ja me interessei na hora!!! quando coloquei a bolachinha pra tocar putz pensei que ia aparecer o cão pedindo pra mim rolar o disco ao contrario eheheheh(brincadeira só pra lembrar do Massacration heheheeh)! Eu sem titubear recomendo esse disco a todos que curtem um bom Heavy metal tradicional ,é pesado, rapido e bem tocado.É logico que tem aqueles velhos cliches que toda banda da época tinha mas até isso é legal ,pode ter certeza é sonzeira pra agitar a cabeça até ela cair do pescoço!!!!! é porrada pra nenhum HeadBanger botar defeito

VIDEO2

Se alguem se interessar por essa banda é só procurar na galeria do rock la ja encontrei esse cd que vem com os dois discos ,aqui postei dois VIDEOS a propria "see You In Hell" e "Fear No Evil" que é do segundo disco e é um clipe mais bem produzido(quer dizer para época pq é uma tosqueira só !) .Alias esse segundo clipe ja passou no BEAVIS AND BUTT -HEAD !boa audição.

A LENDA DA MORTE DE PAUL MCCARTNEY

2008-06-16T09:26:00.000-07:00

Por Leiiite.

Uma das Histórias mais famosas dos Beatles(e olha que são tantas) é a história da Morte de Paul McCartney,calma arrombado eu sei que ele não morreu coisa nenhuma,mas no ano de 1969 essa noticia quase foi dada como certa!

Tudo começou quando uma radio de Detroit EUA deu a noticia atravez do Radialista Russ Gibb.ele recebeu um telefonema de um ouvinte contando a história e mais, pra provar que a lórota era verdade indicou as capas de discos que davam as pista da morte do dito cujo!Como naquela época informação não era uma coisa que se tinha tão facilmente como agora muita gente levou a sério e acreditou(eles acreditarammmm heeheheh!!!!!) tanto que o proprio Paul veio a publico desmentir o boato!

Na verdade tudo começou mesmo (barulhinho de flash back) em 1966 quando o Proprio paul sofreu um acidente de moto sem maiores consequencias,66 foi o mesmo ano em que os Beatles haviam dado um tempo de fazer turnes e tocar ao vivo esses fatos ajudaram ainda mais os mentirosos mais criativos que ja existiram pois a riqueza de detalhes da história é tanta que chega parecer verdade olhem só :

Paul teria morrido num acidente de carro as 5 da manha do dia 9 de novembro de 1966 seu crânio teria sido esmagado e ele teria sido decaptado( nossa!! cortaram fora a jaca do Paul!!!) por causa de uma colisão com outro veiculo por ter passado o sinal vermelho essa história esta na propria musica dos Beatles " a Day in the Life" que esta no historico album " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band",ele estava com o rosto totalmente desfigurado e teria perdido todos os dentes por isso foi impossivel fazer reconhecimento do corpo!

Para substitui-lo os Beatles teriam promovido um concurso de sósias e o vencedor teria sido um tal de Billy Shears (deram até nome pro sujeito) para ficar ainda mais parecido com Paul o cara ainda teria feito uma plastica cuja unica falha teria sido uma cicatriz em seu labio superior ,na verdade essa cicatriz existiu (eu mesmo vi em algumas fotos do album branco) mas era devido ao proprio acidente de moto que ele tinha sofrido em 66 .

Com o membro devidamente substituido os Beatles começaram a colocar varias pistas nas capas e nas letras das musicas de seus discos (na verdade os Beatles acharam essa história tão legal que resolveram se divertir as custas dos outros e fazer todo mundo de idiota, aposto que eles riram pra caralho com isso hehehehe e ainda ajudou a vender mais discos!) .

Aqui vão algumas pistas :

RUBER SOUL

Os Beatles na foto estão olhando pra baixo como se estivessem olhando para uma sepultura,a sepultura de Paul(que sinistrão!!!)

A Fotografia da capa foi distorcida para não notarem que Paul foi substituido

A letra da musica "In my life" diz "some are dead and some are living"."alguns estão mortos e alguns estão vivos"é uma referencia aos Beatles não estarem mais juntos.

REVOLVER

Em uma das gravuras da capa aparece uma mão aberta sobre a cabeça de Paul.Uma mão aberta sobre a cabeça é uma maneira de abençoar as pessoas que morrem.

Pela primeira vez na capa, ao contrario de uma foto foi colocado desenhos para evitar que o sósia fosse desmascarado

A musica "taxman seria sobre um taxidermista(responsavel por empalhar animais e fazer parecer que eles ainda estão vivos),numa parte da musica diz "my advice to those who die - Taxman". "meu conselho para aqueles que morrem,um taxdermista".

SGT. PEPPER´S LONELY HEARTS CLUB BAND

A capa na verdade ilustra um funeral(note os arranjos de flores e quantas pessoas olhando)

Um dos arranjos de flores forma um baixo e virado para direita,Paul toca baixo e é canhoto o arranjo é uma prova que o difunto é ele

No arranjo que esta escrito Beatles na verdade deve ser lido como "be at Leso",Paul teria sido enterrado na ilha de Leso (repare como o arranjo realmente parece que forma a letra "o" no fim dos Beatles.

sobre a cabeça de Paul ha novamente uma mão aberta

Embaixo do T dos Beatles ha uma estatueta de Shiva Deus indú da morte e ela aponta para Paul.

Na foto da bateria se você colocar um espelho horizontalmente cortando a frase "lonely hearts"e olhar a combinação da parte de cima das letras com o reflexo surge a frase "one he die"se referindo a morte de um dos Beatles .a foto que coloquei ao lado mostra isso.

em uma foto do encarte Paul tem no braço as letras "OPD" no Canada éssa sigla significa " Officially Pronounced Dead" "oficialmente considerado morto"

E como ja foi falado aqui a musica "A day in the Life" conta a Historia do acicente de carro de Paul.(presta atenção no farol anta!!!!!).

MAGICAL MISTERY TOUR(la laaa lala laaa la la laa Roll up for the mistery tour não da pra lembrar dessa musica e não cantar esse refrão é mais forte que eu!!!)

Na capa Paul esta vestido de leão marinho simbolo da morte em algumas culturas.

Se você olhar a capa do disco num espelho as estrelas que formam o nome Beatles formam um numero de telefone,2317438.Na época que o disco foi lançado se você ligava para esse numero ouvia a mensagem "You´re getting closer" ,"você esta chegando perto" .

Magical mistery tour na verdade seria a jornada que todos os fãs dos Beatles iriam percorer para decifrar a morte de Paul.

THE BEATLES (WHITE ALBUM)

Em "i´m so tired" ao ouvir o trecho final da musica ao inverso surge claramente a voz de John Lennon dizendo "Paul is dead man,miss him miss him" .

Nas fotos do encarte tem uma em que aparece Paul numa banheira com a cabeça pra fora da agua o que da a impressão que a cabeça esta decaptada ,outra foto mostra ele entrando num trem e duas mãos sinistras atras dele prontas para leva-lo para o alem(cruz credo que medo!!!! heeheh)

YELLOW SUBMARINE

Na capa há novamente uma mão aberta sobre a cabeça de Paul.

O submarino da capa se assemelha a um caixão enterrado sob a montanha

ABBEY ROAD

Na capa com os Beatles atravessando a rua Paul esta com o passo trocado em relação aos outros 3 ,alem de ser o unico que esta descalço(os mortos são enterrados descalços) e de olhos fechados.ele ainda segura um cigarro na mão direita(o Paul verdadeiro era canhoto estaria segurando o cigarro na outra mão)

Na capa cada Beatle é um personagem John era o médico ou representa o divino(esta de branco) ,Ringo representa a religião ou o padre, Paul é o cadaver e George o coveiro

No fusca(fusca na Inglaterra é chamado de "beetle") que aparece na capa estacionado tem a placa "28IF" lembrando que Paul teria 28 se (if) estivesse vivo.

É se a historia fosse verdade explicaria muita coisa principalmente o fato de anos mais tarde o Paul dar uma viajada das grandes e gravar um disco com Michael Jackson(bleerrrggg) alem de dar a idéia pra ele comprar quase todos os direitos autorais dos Beatles (o que mais tarde acabou acontecendo mesmo e a bixona adoradora de kids acabou mesmo comprando) .Se esse fosse realmente o Paul éssas coisas nunca iriam acontecer!!!!

OBS: O unico Beatle vivo pra contar história nos dias de hoje seria justamente o cara mais sortudo do mundo o batera Ringo Star.

Dedicado ao meu amigo/irmão Rodrigo Lilo Arrupiado

que deu a idéia para uma matéria dos Beatles no blog

VIDEO: postei o clip da musica que conta a historia do acidente "A Day in the Life"

DISCOGRAFIA BEATLES

VIPER

2008-06-13T15:30:00.000-07:00

Por Leiiite

Viper pra mim foi e ainda é uma das melhores bandas de metal nacional que ja existiu,eu particularmente (valeu Victão)sempre curti muito essa banda por isso sou meio suspeito em falar sobre ela.O ultimo show que vi deles foi no Manifesto bar ,foi um show perfeito rolou muitas musicas classicas da época dos 2 primeiros discos (Soldiers of Sunrise e Theatre of Fate ) e muitas dos outros dois discos tambem(Evolution e Coma Rage),esse show foi antes da entrada do atual vocalista Ricardo Bocci e teve a participação especial de André Matos(o cara mais mala do metal ,mas que é um grande musico e compositor) fundador e Primeiro vocalista da banda.Me lembro que fiquei tão empolgado quando fiquei sabendo desse show que mesmo não tendo ninguem pra ir comigo acabei indo mesmo assim ,2 busos pra ir e pra voltar e quando cheguei la pensei vo pegar uma latinha dar um mijão e ver o que rola ae pedi a cerveja e veio aquela garrafa(não vendiam lata)!!!O Problema é que eu ja tava quase mijando nas calças ae tive que matar a garrafa praticamente numa golada só por que não tinha onde por a garrafa e ir me aliviar no WC ehehehee,acho que isso ajudou muito para o fato de na saida do show o mundo parecer que estava girando um pouco mais rapido ,mas sai de la com um sorriso de orelha a orelha e muito satisfeito por ter curtido aquela grande apresentação.A seguir vou comentar aqui sobre os discos desta banda simplesmente fodastica:

SOLDIERS OF SUNRISE

Disco de estréia da banda que toca um estilo de Heavy Metal na minha opinião

mais tradicional com grande influencia de Iron Maiden por exemplo.A gravação pra época esta até que boa contando tambem que o disco foi gravado aqui no Brasil,a Capa é simplesmente perfeita bem ao estilo das bandas de Metal da época e com aquele ar medieval(pra quem tem esse disco em vinil como eu da pra apreciar melhor os detalhes da arte.).Por causa deste disco o Viper abriu o primeiro show do MOTORHEAD aqui no Brasil.Os destaques ficam por conta das faixas The Whipper, H.R , e a faixa titulo Soldiers of Sunrise

THEATRE OF FATE

Pra mim um dos melhores disco do metal nacional até hoje,realmente um classico.Com a banda um pouco mais madura eles ainda contaram com um produtor inglês Roy Rowland.O disco tem exelente gravação e foi um dos primeiros a misturar metal com musica erudita e tambem foi o responsavel por apresentar a banda para Europa e Japão.Neste disco a banda ja passa a fazer um metal um pouco mais puxado para o melodico.è dificil destacar alguma musica desta disco pois ele inteiro é realmente muito bom mas me arrisco a dizer que Living for the night , Theatre of Fate e Moonlight São as favoritas de muito cabeludo por ae.

EVOLUTION
Depois da saida de andré Matos a banda lança esse disco que embora contenha um Heavy Metal mais simples e cru ainda sim é um disco muito bom, daqueles que quando você menos percebe ja esta cantando junto e agitando ,os destaques são Coming from the inside ,Evolution , e a balada The Spreading soul. O disco ainda tem um cover de QUEEN a musica We Will Rock You

COMA RAGE

disco um pouco mais fraco que seu antecessor talvez por que a banda deixou a mixagem apenas a cargo do produtor nos EUA (o Renomado Bill Metoyer que ja tinha trabalhado com o SLAYER)para voltar ao Brasil e tocar no Monsters of Rock ,mas mesmo assim o disco esta muito distante de ser considerado ruin. Destaques: Coma Rage , A Face In the Crowd e o cover de The Clash I Fought The Law.
Logo depois a banda viria a gravar um disco em portugues chamado " Tem Pra Todo Mundo que na minha opinião é um disco muito fraco...,hummmm na verdade o disco é ruin...,hummm na verdade eu acho esse disco uma bosta mesmo!!!!(talvez a propria banda concorde com isso ja que não tocam nenhuma musica desse disco nos shows) e que não vendeu muito (não sei se por esse motivo ou pelo fato de a banda ter problemas com a gravadora na época,talvez até pelos dois)
Depois de um longo periodo sem lançar nada inédito (onze anos) a banda finalmente volta em 2007 com o disco...

...ALL MY LIFE

Neste disco a banda volta a fazer aquele Metal que consagrou os mesmos e que nunca deveria de ter parado de tocar ,tem participações de dois fundadores da banda André Matos e Yves Passarel os destaques ficam por conta de All My Life , Love is All e a agitada Cross the Line .Atualmente o Viper esta em turne ,espero ver outro show deles em breve!!!

VIDEO : Viper - A Cry From The Adge

THE WHO

2008-06-05T23:11:00.000-07:00

Por:Copiado descaradamente do Wikipédia

The Who é uma banda de rock britânica surgida nos anos 60. A evolução musical do grupo culminou numa fase de grande sucesso na década de 70. Após um período inativo entre os anos 80 e 90, o The Who retornou aos palcos e, apesar da perda de dois de seus integrantes originais, continua a se apresentar esporadicamente.
O Who é considerado uma das maiores bandas ao vivo do rock 'n' roll de todos os tempos. Conhecidos pelo dinamismo de suas apresentações e por sua música reflexiva e repleta de influências artísticas, eles também são julgados pioneiros do rock, popularizando entre outras coisas a ópera rock (principalmente com Tommy) sob a liderança de Pete Townshend. Seus primeiros álbuns mod, repletos de curtas e agressivas canções pop, os distintos power chords de Townshend e temas recorrentes de rebelião juvenil e confusão sentimental, foram influências primordiais no surgimento do punk rock e do power pop. No princípio de sua carreira a banda ficou conhecida por arrebentar completamente seus instrumentos no final dos shows (especialmente Townshend, cuja destruição de guitarras tornar-se-ia um clichê do rock, e o infame e alucinado Keith Moon, mandando seu kit de bateria pelos ares).
A formação clássica consistia de:
Pete Townshend - Guitarra, violão, composições, piano & sintetizador em gravações de estúdio
Roger Daltrey - vocais, gaita
Keith Moon - Bateria, percussão
John Entwistle - Baixo, instrumentos de sopro
A era clássica do Who (e segundo alguns a própria banda), terminou em 1978 com a morte do inimitável Keith Moon.

Video: THE WHO - Won´t get fooled again

DISCOGRAFIA

JUDAS PRIEST

2008-06-05T22:45:00.000-07:00

Por:copiado descaradamente do Wikipédia (e dai? copiei mesmo por que??? vai encarar???)

Judas Priest é uma banda inglesa de Heavy metal que foi criada em meados de 1969, em Birmingham. A banda Judas Priest pode ser considerada uma das precursoras do heavy metal moderno. Tratou-se da primeira banda a unir o peso e temática violenta criados pelo Black Sabbath à velocidade de grupos como o Led Zeppelin. Foram também responsáveis pela adoção das roupas de cabedal com adereços de metal cromados entre os apreciadores de rock.
Formada por Al Atkins (vocalista), K.K. Downing (guitarrista), Ian Hill (baixista) e John Ellis (baterista). O nome Judas Priest (baseado no nome de uma música de Bob Dylan, The Ballad Of Frankie Lee And Judas Priest) já havia sido usado por uma banda anterior de Atkins e Ellis, que logo sairiam da nova formação, dando lugar a Rob Halford (vocalista) e John Hinch (baterista) que tinham tocado na banda Hiroshima. Mais tarde se juntou à banda mais um guitarrista, Glenn Tipton (as guitarras dobradas seriam mais uma marca a ser imitada entre as bandas de heavy metal inglesas que se seguiram).
Durante anos, lançando discos por selos locais, a banda não conseguiu sair do underground (a sonoridade era realmente nova à época) mas conseguiu juntar uma legião de seguidores e outras bandas que copiavam seu estilo.
Após o primeiro álbum, Rocka Rolla, de 1974, o baterista John Hinch abandonou a banda e foi substituído por Alan Moore (que havia tocado algumas vezes com o Priest logo após a saída de Ellis). Em 1976 gravaram Sad Wings Of Destiny, cuja repercusão valeu à banda pela primeira vez um bom contrato com a gravadora CBS.
Com o álbum Sin After Sin de 1977 a banda apareceu pela primeira vez nas paradas inglesas. Com Stained Class de 1978 já eram considerados uma banda bastante influente e com o álbum Killing Machine de 1978 (lançado nos Estados Unidos com o nome Hell Bent For Leather) se tornaram capitães da grande New Wave Of British Heavy Metal (Junto ao Iron Maiden), movimento que revelou praticamente todas as grandes bandas de metal clássico da Inglaterra, como Saxon, Venom, etc.
Dave Holland assumiu a bateria para o disco British Steel, que teve pela primeira vez grande repercussão mundial. O auge da carreira internacional da banda ocorreria com Screaming For Vengeance de 1982 e Defenders Of The Faith de 1984.
Ocorreu então o fato que iria marcar a carreira da banda desde então. A imprensa noticiou fartamente o suicídio de dois garotos fãs da banda. O caso foi explorado ao máximo e a banda apontada na medida do possível como bode expiatório e responsável pela morte dos garotos. Após anos de julgamentos e apelações felizmente ficou provado que o suicídio dos garotos teria sido resultado de problemas e violência domésticos. O fato porém marcou a imagem da banda definitivamente.
O álbum Turbo, lançado em 1986 tratou-se do mais polêmico da banda, que em busca de sonoridades mais atuais havia incorporado instrumentos eletrônicos. Apesar da imensa vendagem (movida pelos excelentes álbuns anteriores) o disco não foi bem aceito por crítica nem público. Turbo incorporava avanços técnico-instrumentais oitentistas à sonoridade do Priest (o mais marcante seria o uso de guitarras sintetizadas), mas soava prejudicado pela temática das letras e pela sonoridade muito comercial, incompatível com a história da banda. O próprio visual da banda durante o período, com roupas, cortes de cabelo, postura e a produção de palco da turnê se assemelhava-se aos de outras bandas da época.
O álbum posterior, Ram It Down, foi um retorno à sonoridade e ao visual característico da banda, porém é acusado por muitos de ser um ponto ainda mais baixo na carreira do Judas, aprofundando radicalmente todos os aspectos negativos de seu antecessor, sem contar, entretanto, com as virtudes deste (como performances menos inspiradas, segundo os críticos). Até hoje, apesar das veementes negativas da banda, cogita-se que parte das baterias usadas na mixagem final seja eletrônica.
A volta por cima seria dada em 1990 com o excepcional Painkiller, um disco moderno, rápido e violento. Alguns fans mais ortodoxos, nao consideram "Painkiller" um album tão bom quanto os lendários Screaming For Vengeance e Defenders Of The Faith".Em algumas músicas, podemos perceber claramentea sonoridade típica do Judas Priest, como em "Night Crawler", "Leather Rebel","Battle Hymn"(esta última, instrumental).Mas em outros como a faixa título e "Metal Meltdown, vemos uma violência excessiva, muito pesado. Com o novo baterista Scott Travis, a banda se apresentou no Brasil no Rock In Rio II.
Em 1992 porém Rob Halford abandonou a banda para montar o Fight (que a princípio deveria ser apenas um projeto paralelo). Após um longo período de indecisão em 1996 o Judas Priest anunciou que iria voltar com um novo vocalista e para o lugar de Halford foi escolhido Ripper Owens que havia tocado durante anos em uma banda cover do Judas Priest.
Desta tentaviva coberta de sucesso, sai o álbum Jugulator, que trazia uma banda totalmente diferente de tudo que já havia feito. Um álbum muito mais pesado mesclando heavy com thrash e diferente do speed metal de Painkiller. Os cultuados solos da banda, por exemplo, deixam de ser tão elaborados como em seu antecessor. O vocal de Ripper Owens nas partes agudas pode ser facilmente comparado com Rob Halford. De uma capacidade incrível, o novo vocalista mostrava seu poderio vocal em faixas como "Jugulator", "Cathedrall Spires", "Death Row" e "Burn in Hell". Seus detratores o consideram apenas um clone de Rob Halford (crítica impulsionada pelo fato de Ripper ter sido recrutado por causa de seu trabalho em uma banda cover de Judas Priest). Vale destacar também o conteúdo mais forte das letras. Muitas críticas positivas e outras nem tanto. Alguns setores da imprensa acusaram a banda de ter "fugido completamente" de seu estilo clássico de fazer hard rock, e outros consideravam um excelente disco.Em 1998 sai 98’Live Meltdown. Um cd duplo ao vivo com músicas antigas e canções recentes, todas adotando a nova sonoridade da banda, com forte influência do thrash. Ripper Owens se mostra versátil na interpretação das canções da era de Rob Halford, além de suas próprias músicas - uma de suas contribuições para o Judas Priest mais lembradas é a sua versão para "Diamonds & Rust" (originalmente de Joan Baez) do disco Sin After Sin.
Em 2001 sai Demolition. Seguindo as mudanças iniciadas em Jugulator, o Judas tende ao metal moderno (até por vezes alternative / new metal), sem olhar para trás. Demolition marca a consolidação de Ripper Owens como vocalista, e um estilo musical diferente. Novamente, gerou discórdias, com muitos fãs radicais não aprovando o resultado final.
Em 2003 começam boatos sobre a saída de Ripper e a volta de Halford ao Judas Priest. Os boatos se revelam verdadeiros meses depois. A banda faz uma turnê comemorativa e se apresenta em 2004, pela primeira vez, no Ozzfest. Em 2005, sob ótima recepção e para concretizar a reunião da formação clássica, sai o aguardado novo álbum da banda com Halford nos vocais - Angel of Retribution é uma volta ao metal mais tradicional e característico da banda. Fora do Judas, Ripper assumiu o posto de vocalista na banda Iced Earth.

VIDEO : Judas Priest - Painkiller

DISCOGRAFIA JUDAS PRIEST